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Libri che trattano di musica contemporanea
Komposition im 20. Jahrhundert
INHALT
Historische Übersicht
Akustisches Phänomen und musikalisches Material
Organisation des Materials
Tonhöhe
Tondauer
Klangfarbe und Lautstärke
Strukturelle Organisation
Zum Begriff Struktur
Dodekaphonische Technik
Serielle Technik
Strukturen in Spielraum serieller oder statischer Bestimmung
Serielle und offenere Verfahren im elektronischen Medium
Neue Klangtechnik
Raum und Zeit
Musik und Sprache
Probleme der Form
Zum Begriff der Form
Zuspitzung des Formproblems seit 1950
Problemlösungen zwischen formalisierter und informeller Musik
Komposition und Notation
Notation, abhängig von kompositorischer Absicht
Neue Partituren
Partituren elektronischer Musik
Aktionsschrift und Graphik
Besonderheiten in Realisation und Präsentation
Live-elektronische Musik
Musikalisches und instrumentales Theater
Durchbrechung der traditionellen Präsentationsform
Multi-Media-Möglichkeiten
Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts
INHALT
Zur Situation der Harmonik in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts
Funkionale und nicht-funktionale Harmonik
Auflösung der Tonalität um 1900 bei Schönberg und seiner Schule
Das harmonische Verfaren Debussys
Erweiterte Tonalität
Neuere Wege zu einer Harmonik im letzten Drittel unseres Jahrhunderts
Akkordbau
Akkorde aus gleichen Intervallen
Akkorde aus unterschiedlichen Intervallen
Verdichtung eines Akkordes durch Zusammenlegung seiner Einzeltöne auf eine einzige
Oktave
Entfaltung eines Akkordes auf mehrere Oktaven
Veränderung eines Akkordes durch Permutation oder Transposition
Harmonik und Teiltonstruktur
Grenzfall tone-cluster
Akkordfolgen
Stimmführung
Individuelle Modelle
Akkorde im Zusammenhang
Akkorde, komplementär
Felder
Zentralton oder -klang, Achse, Spiegel
Inseln
Mikrointervalle als Farbelement
Akkordfärbung mit Mikrointervallen
Möglichkeiten und Grenzen einer Mikrointervall-Harmonik
Neue Harmonik und Tradition
Rückgriff auf Elemente traditionaller Harmonik
Elemente traditioneller Harmonik in nicht-funktionalem Kontext
A Study of the Penderecki St. Luke Passion
INHALT
Krzysztof Penderecki and the St. Luke Passion
A brief history of the Passion
The text of the Penderecki's St. Luke Passion
An overall view of the music
A description of the individual movements
The BACH and S´wi´ty Boze motives
A comparison of the St. Luke Passion with other works
Program of the first performance of the St. Luke Passion
Discography of the St. Luke Passion
Bibliography
Die Lukaspassion von Krzysztof Penderecki
INHALT
Krzysztof Penderecki und die Lukaspassion
Warum eine Lukaspassion?
Studentenjahre in D´bica und Krakau
Die ersten Berufsjahre
"Stabat mater" und die Entwicklung der Lukaspassion
Die Uraufführung
Reaktionen auf die Uraufführung
Auszeichnungen für die Lukaspassion
Weitere Aufführungen
Eine kurze Geschichte der Passion
Frühe Passionsvertonungen
Gregorianische Passion
Mehrstimmige Passionsvertonungen
Protestantische Passionen
Die oratorische Passion des 17. Jahrhunderts
Die Passion des 18. Jahrhunderts
Die Passionen des 19. und 20. Jahrhunderts
Der Text der Lukaspassion
Die Leidensgeschichte nach Lukas
Der von Penderecki ausgewählte Text
Der Evangelientext nach Lukas und Johannes
Die sieben letzten Worte Jesu am Kreuz
Verwendete Textstellen aus dem Alten Testament
Verwendete Textstellen nichtbiblischen Ursprungs
Die Szenenfolge
Musikalische Gesamtübersicht
Vokalsatz
Orchesterbesetzung
Rhythmus
Tonhöhen
Musikalische Quellen
Formale Aspekte
Beschreibung der einzelnen Sätze
Analyse der Tonhöhenrelationen
Das B-A-C-H-Motiv und das S´wi´ty-Bo?e-Motiv
"Mod12 Integer Notation"
Transposition
Tonhöhenklassen
Ableitung von Motiven einer Menge von Tonhöhenklassen
Reihentechnik und serielle Komposition
Andere Tonhöhenrelationen
Weiteres melodisches Material
Vergleich der Lukaspassion mit anderen Werken
Formale Aspekte
Der Vokalsatz
Der Instrumentalsatz
Gregorianische Einflüsse
Weiteres Tonmaterial